Parapluie / Ombrelle Carré Delos Aurillac "NU bleu" de Matisse

BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE

Henri MATISSE 1869-1954

Peintre français emblématique de l’histoire de l’art du XXe siècle, il laissa derrière lui une œuvre abondante. Reconnu et sollicité par les plus grands collectionneurs de son époque, il marqua ses contemporains par son exigence, son optimisme et son audace. Sa simplification des formes et son utilisation de la couleur comme seul sujet, influencèrent profondément les générations de peintres figuratifs et abstraits après lui.

Sa technique des papiers gouachés découpés émerge en 1941, marquant sa « seconde vie » artistique, rendue nécessaire par la maladie (cancer du côlon) qui l'empêchait de rester longtemps debout. Par ce procédé, Matisse a résolu l’un des problèmes fondamentaux de la peinture : le combat entre le dessin et la couleur. La couleur est d’abord appliquée sur le papier, puis l'artiste découpe cette surface colorée aux ciseaux. Dans ces compositions, les papiers gouachés sont déplacés et épinglés selon la volonté de l'artiste avant que leur place finale ne leur soit assignée. Matisse parvient ainsi à introduire de nouveaux rapports entre les couleurs et les motifs, ainsi qu'entre les masses et l'espace.

La série des Nus bleus, réalisée en 1952 et composée de quatre pièces, est un aboutissement de sa réflexion et de sa recherche sur la figure dans l'espace qui l'ont occupé tout au long de sa vie. Bien que bidimensionnelle, cette œuvre dégage une impression de ronde-bosse. Matisse utilisait le bleu comme la couleur de la distance et du volume. La simplification des formes dans cette série rappelle d'ailleurs la stylisation du corps présente dans la sculpture africaine, que Matisse collectionnait au début de sa carrière. Les vides qui marquent les articulations du corps unifient les parties fragmentées par la ligne, procurant un effet de fusion, de relief et de monumentalité à l'ensemble